Альбом недели: Патриция Бреннан, «More Touch»

Apr 18, 2023

Если вы когда-нибудь смотрели на игровую поверхность вибрафона, вы поймете, почему он может вызвать идею сетки. То, что вы видите, представляет собой трапециевидную решетку металлических прутьев, выстроенных в два ряда и сужающихся слева направо. Помимо этой упорядоченной симметрии, вся конструкция инструмента — алюминиевые тональные панели, металлические резонаторы, ремень вентилятора с приводом от двигателя, педаль сустейна и даже ролики — говорит о достижениях второй промышленной революции. Чисто визуально это так же чувственно, как кусок строительных лесов.

Патрисия Бреннан — далеко не единственная современная перкуссионистка, которая наполнила эту жесткую структуру душой. Обзор только примечательных джазовых релизов этого года привлечет внимание нескольких коллег, каждый из которых использует свою собственную выразительную стратегию. Захватывающая яркость сольной медитации Криса Дингмана Journeys Vol. 1, величественное госпел-звучание «Притчи о поэте» Джоэла Росса, каскадный динамизм «Оникса» Саши Берлинера; это работы художников, умеющих выйти за пределы сетки.

Еще более целенаправленную попытку можно найти в необычном новом втором альбоме Бреннана More Touch. Бреннан, которая поднялась на первый уровень прогрессивных людей на импровизационной музыкальной сцене Нью-Йорка, подходит к своему искусству и своему инструменту с богатым контекстом. Выросшая в Веракрусе, Мексика, она поработала в местных группах маримбы, сочетая это богатое фольклорное влияние с формальной симфонической подготовкой – в таких учреждениях, как Молодежный оркестр Америки, в который ее выбрали в 17 лет. Затем Бреннан оттачивала свое мастерство. в Музыкальном институте Кертиса, борясь с литературой и набором обычаев, а также с параметрами звука. Эти беспокойные прозрения легли в основу ее яркого сольного дебюта Maquishti, выпущенного в прошлом году и получившего немалое признание.

More Touch идет еще дальше, объединяя различные аспекты опыта Бреннана в интригующее целое. Она утверждала, что частично ее вдохновило время, проведенное в Кертисе, где она играла в своих ансамблях ударных инструментов. Инструментарий альбома — Бреннан на молотковой перкуссии, Ким Касс на басу, Маурисио Эррера на ручной перкуссии, Маркус Гилмор на барабанах — кивает в этом направлении. В своих заметках Бреннан характеризует квартет как «по сути небольшой ансамбль ударных инструментов с басом, создающий пространство, где могут процветать ритм, цвет и текстура».

Ритм тоже обитает в сетке. Но в своем выборе сотрудников Бреннан стремилась к максимальной гибкости — стремясь не уклониться от сложности, а, скорее, исследовать ее изнутри. More Touch открывается песней "Unquiet Respect", в которой заимствованы жизнерадостные синкопы сока-музыки, что является отсылкой к воспитанию Бреннана. Гилмор и Эррера — именно те партнеры, которые могут превратить повторяющийся цикл в некую форму стремительного движения.

Здесь и в других местах в More Touch Бреннан разумно использует электронные эффекты, время от времени внося искажения или колебания в свои ноты, особенно по мере их затухания. Это своеобразная техника, которая также отличает стиль гитаристки Мэри Халворсон, в чьем выдающемся альбоме 2022 года Amaryllis Бреннан играет заметную роль. (Послушайте первые минуты или две вступительной песни «Night Shift», и вы заметите, насколько глубоко синхронизированы два артиста.)

Добившись плавной тональности вибрафона (опять же, это непростая задача), Бреннан опровергает один набор ожиданий. Но маримба, тональные пластины которой обычно вырезаны из палисандра, представляет собой не меньшее средство трансформации. В «Space For Hour», почти 15-минутном исследовании, ее тремоло на маримбе создают звуковую среду, одновременно теплую и манящую, наполненную мрачной мистикой.

Это описание могло бы распространяться на весь альбом More Touch, учитывая чувствительность Бреннана как композитора и руководителя группы, которая отдает предпочтение тревожной стороне откровения и коллективному стремлению к состоянию потока. Некоторые произведения, такие как "Robbin" и заглавный трек, включают групповую импровизацию как путь вперед. Другие, такие как «Эль Науалли (Теневая душа)», устанавливают басовое остинато на одной продолговатой орбите, в то время как мелодия скользит по другой. «Женщина, которая плачет» — дань уважения тете и крестной матери Бреннана, Глории, которая умерла в прошлом году, — драматически использует медленное, катящееся рубато.