Ганс Ульрих Обрист, куратор, который никогда не спит

Aug 22, 2023

Автор: ДТ Макс

Ханс Ульрих Обрист — куратор Serpentine, галереи в лондонском Кенсингтонском саду, которая когда-то была чайной, а теперь прочно зарекомендовала себя как центр современного искусства. Несколько лет назад ArtReview назвал его самой влиятельной фигурой в этой области, но Обрист, сорокашестилетний швейцарец, кажется, не столько стоит на вершине мира искусства, сколько мчится вокруг него, вверх, над ним и сквозь него. По будням он работает в офисе Serpentine; проходят встречи по вопросам бюджета и сбора средств, и Обрист со своей коллегой-режиссером Джулией Пейтон-Джонс отбирает художников для выставок и помогает им формировать свои шоу. Когда я посетил его в Лондоне в конце августа, уже действовали две организованные им выставки: «512 часов», «длительный перформанс» Марины Абрамович и выставка компьютерного видеоарта Эда Аткинса. Но по выходным Обрист становится тем, кем он является на самом деле: путешественником. По его подсчетам, за последние двадцать лет он совершил около двух тысяч поездок, и, находясь в Лондоне, я обнаружил, что он отсутствовал пятьдесят из предыдущих пятидесяти двух выходных. Он ходит знакомиться с начинающими артистами и знакомиться со старыми, смотреть маленькие и большие шоу. Культура, которая его волнует, мобильна и обширна, и ее лучше понять в движении. Он любит цитировать утверждение Дж. Г. Балларда о том, что самым красивым зданием в Лондоне является отель «Хилтон» в аэропорту Хитроу, а также наблюдение постколониального ученого Хоми Бхабхи о том, что «между – фундаментальное условие нашего времени». Обрист чрезвычайно любит цитировать.

За двенадцать выходных до того, как я увидел его в Лондоне, ХУО, как называют Обриста, был в Базеле на арт-ярмарке; Роншан, Франция, на свадьбу в часовне, спроектированной Ле Корбюзье; Мюнхен, для беседы с Мэтью Барни; Берлин, где у него есть квартира, предназначенная главным образом для хранения десяти тысяч книг, для интервью с Розмари Трокель; Франкфурт, для дискуссии с Питером Фишли; Арль, где он помогает проектировать новый музей; Сингапур, чтобы встретиться с начинающими художниками; снова Мюнхен, чтобы взять интервью у молодой эстонской художницы Кати Новитковой; Лос-Анджелес, для дискуссии об искусстве и Instagram; Вена, чтобы стать приглашенным куратором выставки нереализованных дизайнерских проектов; Майорка, чтобы увидеть керамические фрески Микеля Барсело в соборе; Эдинбург, где на книжной ярмарке были представлены новые мемуары Обриста «Пути кураторства»; и Ванкувер, где он появился на сцене вместе с писателем и футуристом Дугласом Коуплендом. Во всех этих местах он видел как можно больше искусства, но также посещал ученых и историков. Он считает, что, поскольку культура становится все более взаимосвязанной в географии и между дисциплинами, его знания должны выйти далеко за пределы изобразительного искусства: в технологии, литературу, антропологию, культурную критику, философию. Эти дисциплины, в свою очередь, становятся инструментами в попытке Обриста оплодотворить искусство свежими идеями.

Еще одна вещь, которую любит делать Обрист, — это разговаривать. Его любимое слово — «срочно», которому он придает удлиненное среднеевропейское произношение. Его слова льются почти комичным потоком, цитаты всплывают, а идеи сталкиваются. Снова цитируя Балларда, он описывает свою кураторскую работу как «создание соединений» — между объектами, между людьми, между людьми и объектами. Слова помогают Обристу осознать то, что он видит, и он часто направляет эту энергию на интервью с художниками и деятелями культуры, которые он называет «салонами XXI века». На сегодняшний день он дал двадцать четыреста часов интервью, разговаривая с художниками в их студиях, в самолетах или на прогулке. В идеале он записывает их на три цифровых диктофона, чтобы ничего не потерялось.

Ссылка скопирована

В интервью разговорчивость Обриста сочетается с глубоким уважением. Архитектор Рем Колхас в предисловии к сборнику обристов «dontstopdontstopdontstop» пишет: «Обычно люди, страдающие логореей, не стимулируют других к общению; в его случае он спешит позволить другим говорить». Обрист уважает договоренность мира искусства, согласно которой, хотя работа может шокировать, разговор должен поддерживать ее. Его вопросы редко носят личный характер, и когда он сам дает интервью, он так же насторожен: в какой-то момент, когда я попросил его объяснить свою маниакальную личность, он сказал: «Может быть, я нахожусь в постоянном состоянии спокойствия Пессоа». Интервью со временем превращаются в книги. Он опубликовал сорок томов из них, записи общения со всеми, от Дорис Лессинг до видеохудожника Райана Трекартина. В целом, они представляют собой лучшее заявление Обриста о том, чтобы быть самостоятельным художником. Он любит говорить, что моделирует себя по образцу импресарио Сергея Дягилева.